ADEC 56 | Centre de ressources pour le théâtre des amateurs

Labo voix : Approfondissement du personnage

acv — 2026-10-11T14:38:00Z

Labo voix : Approfondissement du personnage

en compagnie de Gaëtan Emeraud

Un laboratoire où l'on peut venir chercher, explorer, partager autour de son personnage

PUBLIC : Ce stage s'adresse à tous les comédiens et comédiennes en amateur.

A côté du travail de répétition dans lequel le personnage se construit progressivement, nous proposons un espace-temps d'approfondissement.
Gaëtan Emeraud, comédien, metteur en scène et pédagogue propose une approche qui permet d'ouvrir des possibles dans le rapport de chacun à l'interprétation.
L'idée est de creuser des dimensions techniques (corps et voix) pour donner plus de volume à son jeu. Nous aborderons également des questions liés à l'espace, l'intention, l'énergie, le rythme. Ce travail participe à la formation des acteur.ices et viendrait enrichir vos propositions de jeu au sein des projets dans lesquels vous êtes impliqués.
La formule est souple vous pouvez venir en solo, duo, trio (voir plus) le temps d'une séance, ou sur plusieurs rendez-vous.
La séance s'articule se construit à partir d'un temps de training collectif, d'exercices autour de fondamentaux du jeu, et de mises en situation à partir des textes et personnages que vous avez choisi d'incarner.

PRATIQUE

SAMEDI 19 SEPTEMBRE 2026
SAMEDI 5 DECEMBRE 2026
SAMEDI 6 FEVRIER 2027
SAMEDI 20 MARS 2027
14h00-20h00
Théâtre de La Rochette
JOSSELIN
14 places / labo
Chaque labo est indépendant et sera différent. On peut participer à l'un ou à tous.
30€ / labo + 22 € d'adhésion
s'inscrire en ligne

GAETAN EMERAUD construit son parcours entre théâtre, chant et écriture.
Il joue et met en scène des spectacles depuis une vingtaine d'année avec le Lycanthrope Théâtre ou comme acteur et metteur en scène pour d'autres compagnies (Cie Bakélite, Cie du Roi Zizo, Golmund Théâtre, Bao Acou…).
Son univers artistique entre théâtre-récit et aventures transdisciplinaires fait la part belle aux métamorphoses. Métamorphoses des voix et animalité des corps, dialoguent avec des musiciens.
Son approche s'est forgée dans des allers-retours entre ses expériences de la scène et son travail d'artiste enseignant (D.E Théâtre 2010). Il intervient en formation initiale au conservatoire de Vitré, à la MJC La Paillette (Rennes), ainsi qu'en formation professionnelle Voix de l'acteur à Ecole du Jeu-Delphine Eliet à Paris (2017-2022).
Sa passion du théâtre naît dans les ateliers de pratiques amateurs (enfants et adolescents), puis dans les stages avec des professionnels organisés par l'ADEC 56. Il travail autour de la Théâtrothèque, du festival régional et des ateliers de pratiques de cette association de 1999 à 2010. Il proposera ensuite de 2010 à 2017 une série de parcours de formation Voix-jeu-personnages destiné aux acteur.ices en amateur de l'ADEC 56.
La voix de l'acteur est un de ses centres de gravités, il rencontre le centre artistique international Roy Hart au début des années 2000 puis Panthéâtre en 2008 il noue un compagnonnage au long cours avec Enrique Pardo et Linda Wise.
Il prend également part au cercle de réflexion de l'Anpad et au laboratoire international du festival Mythe et Théâtre.
En 2024 il monte Un piano à la mer et L'appel de Pan deux créations ou texte-jeu et musique se répondent.
En mai 2025 il prend part au chœur de Bérénice au TNB à Rennes, dans la mise en scène de Roméo Castelluci avec Isabelle Huppert.

Exploration des Éléments et masque neutre

acv — 2026-10-11T14:37:00Z

Labo masque : Exploration des Éléments et masque neutre

en compagnie d'Emilie Sciot

Ce laboratoire propose une immersion dans la technique du masque neutre développée par Jacques Lecoq, outil fondamental de l'école de mouvement.

PUBLIC : Ce stage s'adresse à tous les comédiens et comédiennes en amateur.

À travers le port du masque, les participants exploreront leur présence scénique et découvriront l'essence des mouvements en incarnant les quatre éléments : le Feu et sa puissance, l'Air et sa légèreté, la Terre et son ancrage, l'Eau et sa fluidité.
Le masque neutre permet d'accéder à un état de disponibilité corporelle totale, libéré des expressions faciales et des gestes quotidiens. Par des improvisations guidées et des exercices progressifs, chacun développe son vocabulaire gestuel, sa qualité de présence et son écoute du corps en mouvement à la recherche du mouvement organique. Cette exploration sensorielle et poétique des éléments naturels ouvre à une compréhension profonde des dynamiques corporelles et des rythmes qui habitent le vivant.
Un travail essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent affiner leur conscience corporelle et enrichir leu jeu d'acteur.

PRATIQUE

SAMEDI 21 NOVEMBRE 2026
14h00-20h00
Théâtre de La Rochette
JOSSELIN
14 places
S'inscrire en ligne
30 € + 22€ d'adhésion

EMILIE SCIOT Formée aux arts du corps et du mouvement à l'École Lassaad selon la pédagogie Lecoq, Émilie Sciot a construit une pratique scénique où le geste et la voix sont indissociables. Elle anime depuis longtemps des stages autour de la technique du masque neutre. Pendant plus de dix ans, elle a exercé comme salariée à l'ADEC 56, portant des projets mêlant création, mise en scène et transmission sur le territoire breton. Poétesse et performeuse, elle conçoit des formes singulières où la poésie sonore rencontre la performance vivante. Pédagogue reconnue par l'Éducation nationale et la Ligue Slam de France, elle intervient dans des espaces très divers : écoles, structures culturelles, milieux médico-sociaux. Son travail l'a menée à Bruxelles, Le Caire, Marrakech, le Canada - partout où la poésie et le corps créent un espace de résistance et de rencontre.

A la rencontre des costumes

acv — 2026-10-11T14:36:00Z

Rendez-vous en coulisse : A la rencontre des costumes

En écho au spectacle Faire le beau de Bérangère Vantusso, l'ADEC 56 et le Théâtre de Lorient vous convient à une visite de l'atelier costume et rencontre avec l'habilleuse de la compagnie à l'issue du spectacle.

PUBLIC : Ce rendez-vous s'adresse à toutes les personnes en charge des costumes et toutes celles qui se rendent au théâtre : spectateurs, amateurs, enseignants, lycéens ...

PRATIQUE
JEUDI 26 NOVEMBRE 2026
19h45-23h00
Théâtre de Lorient – LORIENT
Participation (place de spectacle et rencontre) : 15 € + 22€ d'adhésion
20h00 Faire le beau, Bérangère Vantusso, Salle Marguerite Duras, Théâtre de Lorient.
Suivi de la rencontre avec l'habilleuse et de la visite de l'atelier costume du Théâtre de Lorient.
14 places
+ d'infos spectacle : https://theatredelorient.fr/spectacle/faire-le-beau/
en partenariat avec le Théâtre de Lorient
INSCRIPTION AVANT LE 19 OCTOBRE
S'inscrire en ligne

FAIRE LE BEAU : Avec Faire le beau, Bérangère Vantusso propose une traversée joyeuse et poétique de ce que nos vêtements disent de nous et de notre société.
Dans une suite de tableaux, le spectacle explore le rôle des habits dans la construction de nos identités : de l'uniforme scolaire au costume carnavalesque, du jogging quotidien à la parure festive, chaque tenue devient langage, geste et métaphore. Porté par la Jeune Troupe du Théâtre Olympia à Tours et soutenu par une musique jouée en direct, le spectacle tisse un langage scénique où gestes, étoffes et transformations deviennent matière dramatique.
Les cinq comédiennes et comédiens s'emparent des vêtements tels une seconde peau, dans une écriture réglée comme une chorégraphie vivante, menée par le chorégraphe Thomas Lebrun. Sous son apparence légère et joyeusement loufoque, Faire le beau interroge humour et sensibilité les tensions entre être et paraître, appartenance et singularité. Le vêtement devient alors miroir des normes sociales, du regard des autres et de nos aspirations intimes, à la croisée du spectacle et du quotidien.

Créatures extraorinaires et masque balinais

acv — 2026-10-11T14:35:00Z

Labo masque : Créatures extraorinaires et masque balinais

En compagnie d'Alice Mercier

Un laboratoire pour comprendre comment les techniques du masque peuvent muscler le jeu non masqué, nous amuser à jouer et à regarder jouer ces créatures extraordinaires que l'objet masque propose.

PUBLIC : Ce stage s'adresse à tous les comédiens et comédiennes en amateur.

Le travail du masque permet de comprendre des grands principes de jeu.
Le masque nous servira d'outil pour mettre en évidence l'articulation du jeu, les potentiels expressifs de nos corps, les focus et les passages de relais dans le jeu à plusieurs.

Avec des masques balinais, nous ferons donc un travail de décomposition du mouvement, nous appuierons sur l'animal pour enrichir notre palette physique expressive, ferons des gammes et des jeux - avec et sans masque.
Exercices techniques, jeux en solo, duo (et peut-être plus), improvisations et improvisations préparées, en solo et petits groupes.
En fin de stage, nous pourrons faire une expérience : tenter le re-jeu sans masque de courtes séquences créées avec masque.

PRATIQUE
SAMEDI 12 DECEMBRE 2026
14h00-20h00
Théâtre de La Rochette
JOSSELIN
14 places
30 € + 22€ d'adhésion
S'inscrire en ligne

ALICE MERCIER
Comédienne, musicienne, Alice Mercier se forme au Théâtre aux Mains Nues, puis à l'École Jacques Lecoq ; elle découvre le théâtre d'objets avec le Théâtre de Cuisine, au Très Tôt Théâtre en 2017, puis avec le Vélo Théâtre et la compagnie Gare Centrale. Elle collabore comme interprète marionnettiste et/ou regard extérieur avec la compagnie Fleur Lemercier, Les Yeux Creux, Fanny Bouffort/Lillico, Handmaids. Elle est comédienne depuis 2013 au sein de la compagnie Dérézo, entre grands plateaux, espaces publics, et formes crées in situ. Elle est co-autrice aujourd'hui au sein de la compagnie Nids Dhom.

Dans le brouillard : jeux et rôles épistolaires

acv — 2026-10-11T14:34:00Z

Stage écriture : Dans le brouillard : jeux et rôles épistolaires

En compagnie de Ronan Mancec, Clémence Weill, Caroline Stella et Damien Dutrait

Ce stage est un jeu d'écriture de lettres d'ADEC à ADEC, dans un univers de fiction dystopique.

PUBLIC : Ce parcours sensible s'adresse à toutes les âmes joueuses ;-)

Accompagnés par quatre auteurs et autrices de théâtre, plongez au cœur d'un monde parallèle où les paysages bretons se noient depuis quatre-vingts ans dans des marées de brouillard quotidiennes. Comme le font entre eux Caroline Stella au Havre, Clémence Weill à Cancale, Damien Dutrait à Granville, Ronan Mancec à Brest avec le projet "Battre la côte", vous inventerez votre personnage, ses enjeux dans ce monde, les raisons qui le poussent à utiliser la poste pneumatique. Vous échangerez des lettres de groupe à groupe, d'abord à l'aveuglette en suivant les règles du théâtre d'impro, puis en construisant petit à petit des arcs narratifs et une dramaturgie. Une exposition finale rassemblera toutes les ramifications des échanges.

PRATIQUE
SAMEDI 23 JANVIER 2027
SAMEDI 13 FÉVRIER 2027
SAMEDI 13 MARS 2027
SAMEDI 10 AVRIL 2027
janv : 10h00-17h00 / fév, mar, avr : 14h00-17h00
Théâtrothèque - JOSSELIN
+ Restitution le JEUDI 6 MAI 2027 au festival de théâtre
et possible en juin à l'ADEC - MTA de Rennes
90€ + 22 € d'adhésion
12 places
organisé en partenariat avec l'ADEC-MTA de Rennes.
S'inscrire en ligne

RONAN MANCEC, écrivain, traducteur de théâtre anglo-saxon et chanteur. Ses pièces publiées aux éditions Théâtrales (Azote et fertilisants, Avec Hélène, Le Gardien de mon frère, La Carte des routes et des royaumes…) s'adressent autant aux jeunes gens qu'aux adultes, et sont mises en scène aussi bien par des équipes professionnelles que des troupes amateurs. Lauréat de l'aide nationale à la création d'Artcena à quatre reprises ou encore du Centre national du livre, il écrit aussi du théâtre pour les espaces publics et naturels.

CLEMENCE WEILL, comédienne, metteuse en scène, autrice, plasticienne. Clémence change de casquette selon les créations, compagnonnages, dispositifs. Elle a notamment publié Pierre. Ciseaux. Papier. (Grand prix de littérature dramatique), Plus ou moins l'infini, Philoxenia, Bleue… aux éditions Théâtrales. Avec sa compagnie, Fabula Raza, basée au Havre, elle crée des spectacles volontiers hybrides pour espaces inhabituels. Après un cycle de performance sur les traces de Joe Dassin, elle travaille au montage scénique de l'intégrale d'INGRID.

CAROLINE STELLA, autrice, comédienne et directrice artistique de la compagnie Grischkør. Ses textes Poussière(s) (finaliste du Grand prix de littérature dramatique), Shahara, pourquoi pas la lune (Beaumarchais-SACD, CNL et finaliste Kamari) et Louise a le choix (finaliste du prix Godot des lycéens Vaucluse) sont édités chez Espaces 34, Meute/Une légende aux éditions Lansman. En septembre 2025, Soupe de langues, premier volet de la trilogie …Et nous ne sommes qu'au printemps, est édité chez Espaces 34 (avec le soutien du CNL).

DAMIEN DUTRAIT, auteur né à Paris et résidant à Granville. Il découvre le théâtre et la musique très jeune et devient d'abord comédien. Il collabore avec de multiples artistes et collectifs (théâtre, danse, cirque, musique). Ses pièces abordent des sujets sociaux et familiaux complexes, en tentant toujours un regard décalé, voire absurde, et sont, avant tout, écrites pour les actrices et les acteurs. Sérail (éd. L'Intrankil), Seulaumonde, Dîner, Le Lac et Patinage (éd. Les Cygnes), T.H.E W.A.T.E.R, pièce jeune public (Les Cahiers de l'égaré), Comment j'ai mangé mon cœur (éd. Koïnè).

A la découverte des Atrides

acv — 2026-10-11T14:33:00Z

stage interprétation : A la découverte des Atrides

en compagnie de Antoine de La Roche et Antoine Ohron

Parcours sensible d'exploration théâtrale à partir de trois tragédies Iphigénie, Agamemnon et Électre de Tiago Rodrigues.

PUBLIC : Ce stage s'adresse à tous les comédiens et comédiennes.

Dans cette réécriture du mythe de la Famille des Atrides par Tiago Rodrigues, le sacrifice d'Iphigénie semble un prétexte inhumain pour légitimer la guerre. Mais la pièce m'apparait de plus en plus comme un manifeste pour se confronter à la tentative de la paix. Ce sont ces espoirs de paix, cette quête de lumière, qui retiennent en effet mon attention.
Le Chœur exhorte à un exercice de mémoire sur les évènements qui créent la tragédie, tout en interrogeant précisément ce qui permettrait de ne pas y sombrer. Pas de "sachants" donc, mais un même exercice pour tous, comme une équation mathématique qui permettrait de s'arrêter sur telle ou telle inconnue du récit et d'interroger les perspectives par lesquelles tout pourrait encore bouger.
Une première intention de travail serait ainsi d'embrasser le mythe en nous défiant de la solennité, le texte adressé aux spectateurs comme de réels partenaires de jeu.
Chaque participant et participante portera la parole du Chœur et nous tenterons de « plonger » dans plusieurs des scènes emblématiques de la pièce (Clytemnestre / Agamemnon ou encore Ménélas / Agamemnon).
Nous rêvons à un temps de travail ludique, où chacun.e a la possibilité d'exprimer sa sensibilité et sa singularité.

Antoine de La Roche

PRATIQUE
SAMEDI 30 JANVIER 2027
SAMEDI 13 MARS 2027
DIMANCHE 14 MARS 2027
10h00 – 17h00
Théâtre de La Rochette - JOSSELIN
90€ + 22 € d'adhésion
14 places
S'inscrire en ligne

ANTOINE DE L A ROCHE Après des études d'histoire, il se forme en tant que comédien au conservatoire de Tours puis à l'école supérieure de la Comédie de Saint-Étienne.
Permanent au sein du CDN en 2002, il co-fonde en 2003 le collectif d'acteurs Le Théâtre La Querelle.
Il fonde la compagnie Le combat ordinaire en 2013.
Au sein même de ses créations, Antoine interroge les frontières entre acteurs et spectateurs et tente d'inclure le public au récit, comme un personnage à part entière de l'histoire racontée.
En janvier 2016 il est en résidence au Centre National des écritures contemporaines de La Chartreuse - Villeneuve les Avignon pour le texte Malgré tous nos efforts de changement(s), une réflexion sur le pouvoir et l'intégrité en politique.
Installé en Bretagne, il déploie au coeur de territoires ruraux cette idée d'Antoine Vitez, d'un théâtre « élitaire pour tous ».
Depuis 2023 la compagnie est associée au projet de Simon Delétang au Théâtre de Lorient - Centre Dramatique National. Juste la fin du monde y est repris en novembre 2023 et la version intimiste de Cinéma en 2024. Dans le cadre du projet d'itinérance du Théâtre de Lorient il met en scène Grandir, d'Emmanuel Darley (fév 2025) et crée Le système Ribadier, de Georges Feydeau en Janvier 2026 au Théâtre de Lorient.

ANTOINE ORHON étudie le hautbois pendant 10 ans au Conservatoire puis il choisit le théâtre et débute sa formation de comédien dans la classe d'art dramatique du CNR de Nantes. Diplômé en 2000 d'une licence de lettres modernes, il intègre en parallèle l'atelier de création du Théâtre Universitaire de Nantes et joue sous la direction de Laurent Maindon Rouge noir et ignorant d'Edward Bond.
Il travaille entre 2003 et 2013 comme comédien, chanteur, hautboïste sur les créations originales du Théâtre des cerises mises en scène par Thomas Canonne qui interrogent les multiples formes de théâtre musical.
Il travaille comme acteur pour différents metteurs en scène, notamment sur des écritures contemporaines.
Il danse dans Rhizomes pour la chorégraphe Elise Lerat, dans Antoine en collaboration avec les chorégrahes Elise Lerat et Laurent Cebe.
Il participe depuis 2017 comme comédien au programme de simulation en santé encadré par le TU-Nantes et l'Université de médecine.
Il collabore depuis 10 ans avec le metteur en scène Antoine de La Roche comme acteur dans De toutes pièces d'Anton Tchekhov, dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, dans Le système Ribadier de Georges Feydeau et comme dramaturge sur Cinéma d'après le roman de Tanguy Viel.
Il dirige régulièrement des ateliers avec les lycéens et les étudiants. En 2025, il a co-dirigé le chantier nomade Les Atrides, notre humanité avec Antoine de La Roche et Julie de Maupeou au Théâtre de Lorient CDN.

"Range ton cœur et mange ta soupe" : en scène !

acv — 2026-10-11T14:33:00Z

Stage corps et création : "Range ton cœur et mange ta soupe" : en scène !

en compagnie de Marjorie Fabre

Un micro stage de création collective où l'engagement physique et le texte s'articulent à parts égales pour faire émerger une forme théâtrale opriginale en trois jours.

PUBLIC : Ce stage s'adresse à tous les comédiens et comédiennes en amateur.

Comment s'approprier l'espace et faire du corps l'égal de la parole ?
L'espace et le corps constituent le fondement même de l'acte théâtral. Ce stage de deux jours vous propose une exploration pour déployer pleinement votre interprétation et votre présence scénique.
Le terrain de jeu sera la pièce Range ton cœur et mange ta soupe où l'engagement physique et le texte s'articulent à parts égales pour donner vie aux personnages.
Cet atelier vous invitera aussi à devenir partie prenante de la mise en scène.
Chaque acteur et actrice sera au cœur de la création : le travail collectif et l'énergie du groupe feront émerger une forme théâtrale originale à l'issue du stage.

PRATIQUE
SAMEDI 10 AVRIL 2027
DIMANCHE 11 AVRIL 2027
sa : 14h00-20H00 / di :10h00-17h00
Ouverture des travaux dimanche de 16h00 à 17h00.
Théâtre de La Rochette
JOSSELIN
14 places
60 € + 22 € d'adhésion
S'inscrire en ligne

MARJORIE FABRE
Après des études de lettres modernes, de danse et de théâtre à la Sorbonne Nouvelle, Marjorie Fabre se consacre à l'écriture dramatique. Elle développe un théâtre aux histoires engagées à destination du jeune public comme du tout public. Ses textes bénéficient de soutiens institutionnels (ARTCENA, CNL, Bourse Beaumarchais-SACD), sont publiés (Éditions Koïnè, Les Cygnes, Color Gang, Lunii) et joués.

On lui doit notamment les pièces Range ton cœur et mange ta soupe, La Vie rêvée, mais aussi des textes jeunesse comme Revanche ou Lilie est partie, qui marque son entrée dans le théâtre de marionnettes. Très active dans la création audio, elle conçoit également Raïma + Jules – dont l'adaptation théâtrale paraît en septembre aux éditions Koïnè – et la trilogie F.A.I.L (Fonce Avance Invincible Loser), créée sur scène pour Les Tréteaux de France - CDN.

De la mise en scène à la direction d'acteur

acv — 2026-09-14T13:00:00Z

Stage mise en scène : De la mise en scène à la direction d'acteur

en compagnie de Julien Chavrial

En partant des expériences de chacun et chacune, nous nous questionnerons sur l'acte de mise en scène et la direction d'acteurs et actrices

PUBLIC : Ce stage s'adresse à toutes les personnes en charge ou qui s'intéressent à la mise en scène, à la mise en jeu de comédiens et comédiennes.

La dramaturgie résout-elle, à elle seule, tout le processus de création ?
Quelles sont les étapes nécessaires avant de se jeter au plateau ?
Comment dirige-t-on des acteurs.rices, quelle posture doit-on adopter, comment transmettre ses intentions, favoriser l'autonomie et instaurer un climat de confiance propice à la recherche ?
En collectif, quels sont les postulats nécessaires pour avancer sereinement ensemble ?
Comment organiser le temps de travail ?
Se questionner ensemble, c'est avant tout se positionner sur son propre désir et savoir comment rester en accord avec ses capacités, car créer, c'est aussi apprendre à composer avec le temps, les moyens dont on dispose et ses propres ressources.
Tous ces sujets, nous les aborderons avec, comme support concret, la création que je co-mets en scène avec Pauline Moulène pour l'itinérance, mécanismes de Fabrizio Sinisi.
Nous mettrons en pratique le résultat de nos réflexions à la suite de nos échanges.
Il n'existe pas une seule manière de mettre en scène ; nous chercherons ces chemins qui permettent de créer avec exigence, plaisir et liberté.

Julien Chavrial

PRATIQUE
SAMEDI 26 SEPTEMBRE 2026
DIMANCHE 27 SEPTEMBRE 2026
Samedi : 14h00-20h00 et dimanche 10H00- 17H00
Studio Ponthus – Théâtre de Lorient
LORIENT
14 places
60 € + 22€ d'adhésion
En partenariat avec le Théâtre de Lorient

S'inscrire en ligne

Découvrir Mécanismes :

Jeudi 15 octobre – 20h, Salle Kaméléon, Kergrist / Partenariat Pontivy Communauté
Vendredi 16 octobre – 20h, Salle des fêtes, Meslan / Partenariat Roi Morvan Communauté
Samedi 14 novembre – 20h30, Gymnase, Plouray
Dimanche 15 novembre – 16h, Espace culturel Le Roëlan, Erdeven
Mardi 17 novembre – 19h, Sal Kerzhin, Crédin / Partenariat Pontivy Communauté
Vendredi 27 novembre – 20h, Salle l'Artimon, Locmiquélic

JULIEN CHAVRIAL suit une formation A3 à Strasbourg où il rencontre Philippe Berling qui le met en scène pour la première fois au Théâtre du Peuple à Bussang.
Il travaille avec Frédéric Fisbach, Frédéric Aspisi, Philip Boulay et Éric Ruf avec qui il crée la Compagnie d'Edvin(e) et joue dans Du Désavantage du vent (1998) et Les belles endormies du bord de Scène (1999).
Avec le Collectif Les Possédés, il joue dans Oncle Vania (2004), Le Pays Lointain (2006), Merlin ou la terre dévastée (2009) et Tout mon amour (2012).
Arrivé en 2016 avec le directeur Rodolphe Dana, il occupe la fonction de comédien permanent et responsable pédagogique. En 2023, Simon Delétang a choisi de maintenir sa présence comme comédien permanent dans l'équipe, afin de l'associer étroitement à son projet artistique et d'ITINÉRANCE sur le territoire.

Au Théâtre de Lorient
Mécanismes, texte Fabrizio Sinisi, mise en scène Julien Chavrial et Pauline Moulène
Monarques, texte et mise en scène Emmanuel Meirieu (2025)
Le Misanthrope de Molière, mise en scène Simon Delétang (2024)
Sur l'aile d'un papillon, texte et mise en scène Emmanuel Meirieu (2024)
Retours de Fredrik Brattberg, mise en scène Simon Delétang (2023)
Le jour où je me suis attachée… texte et mise en scène Julien Chavrial et Marie-Hélène Roig (2023)
Et nos enfants seront des philosophes rois texte et mise en scène Antoine Kahan (2022)
À la ligne de Joseph Ponthus, mise en scène Katja Hunsinger (2021)
Scrooge de Charles Dickens, mise en scène Rodolphe Dana (2021)
Toi Groix mon Ithaque d'Anthony Poupard (2021)
Feuilleton Bovary de Gustave Flaubert, mise en scène Rodolphe Dana (2021)
Big Bang texte et mise en scène Katja Hunsinger (2020)
Aymé(e) Désiré(e), texte et mise en scène Julien Chavrial (2018)
Le Misanthrope de Molière, mise en scène Rodolphe Dana (2018)
Le Yark de Bertrand Santini, mise en scène Émilie Lafarge (2016)
Platonov d'Anton Tchekhov, mise en scène Rodolphe Dana (2014)

stage péda : Les petites scénographies astucieuses

acv — 2026-09-09T14:38:00Z

stage péda : Les petites scénographies astucieuses

en compagnie de Bernard Grosjean

Ce week-end visera à expérimenter les questions de conception de scénographies, de dispositifs simples qui favorisent la mise en jeu des comédiens, dans une dynamique de créativité et de transmission de l'art théâtral.

PUBLIC : Ce stage s'adresse à toutes les personnes en charge de la mise en scène de troupes, d'animation d'atelier, d'enseignement du théâtre et toutes celles qui s'intéressent à la transmission du théâtre.

De tous les outils dont peut disposer un animateur d'atelier théâtre pour mener ses projets avec les groupes dont il a la charge, le dispositif théâtral est certainement le plus précieux, car il canalise les propositions des participants, il leur donne une structure à laquelle accrocher et développer leur jeu, et surtout il donne une forme au jeu. Le dispositif théâtral est fédérateur pour le groupe et générateur de jeu et d'esthétique .

Nous verrons dans ce stage :
Comment élaborer un dispositif scénographique en fonction du projet dramaturgique
Comment construire des dispositifs simples et efficaces visuellement
Comment constituer une malle de ressources avec des matériaux divers et bon marché
Comment renouveler constamment nos idées de dispositifs en ayant recours au patrimoine des mises en scène professionnelles

Et bien entendu nous nous mettrons en jeu dans ces dispositifs pour en éprouver le fonctionnement et les possibilités, à partir d'extraits de textes de provenances diverses

PRATIQUE
SAMEDI 3 OCTOBRE 2026
DIMANCHE 4 OCTOBRE 2026
S : 13h00-19h00 / D : 10h00-17h00
Bonus : 19h30 : performance théâtrale par Bernard Grosjean.
Théâtre de La Rochette
JOSSELIN
20 places
60 € + 22€ d'adhésion
S'inscrire en ligne

BERNARD GROSJEAN
Assistant d'Augusto Boal au sein du Théâtre de l'Opprimé de 1979 à 1986, Bernard Grosjean développe depuis plus de trente ans une conception originale du théâtre forum et du théâtre d'intervention avec ses comédiens.
Directeur de la compagnie Entrées de jeu, où il conçoit, écrit et met en scène des spectacles d'intervention théâtrale sur de multiples sujets de société.
Enseignant à l'Institut d'Etudes Théâtrales de Paris III jusqu'en 2021, où il a animé la licence professionnelle d'encadrement d'atelier.
Formateur sur la question de la pédagogie du théâtre, il anime de nombreux stages en France, en Belgique et en Suisse.
Auteur de Dramaturgies 1 de l'atelier-théâtre, et co-auteur avec Chantal Dulibine de Coups de théâtre en classe entière et de Dramaturgies 2 de l'atelier- théâtre « au bonheur des petite s formes » (Editions Lansman)

Plaisir sur scène et collectif en jeu

acv — 2026-08-28T14:32:22Z

stage péda : Plaisir sur scène et collectif en jeu

en compagnie de Lazare Herson-Macarel

PUBLIC : Ce stage s'adresse à toutes les personnes en charge de la mise en scène de troupes, aux comédiens et comédiennes en collectif de mise en scène, aux personnes en charge d'animation d'atelier, d'enseignement du théâtre et toutes celles qui s'intéressent à la transmission du théâtre....

Encore un peu de patience pour plus d'infos sur le contenu... ;-)

PRATIQUE
SAMEDI 17 AVRIL 2027
DIMANCHE 18 AVRIL 2027
sa : 14h00-20H00 / di :10h00-17h00
Théâtre de La Rochette
JOSSELIN
14 places
60 € + 22 € d'adhésion
S'inscrire en ligne

LAZARE HERSON-MACAREL
Formation en Classe Libre au cours Florent (avec Jean-Pierre Garnier) puis au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique avec Daniel Mesguich et Nada Strancar (promotion 2014).
Au théâtre, Lazare Herson-Macarel travaille notamment avec Léo Cohen-Paperman, Nicolas Liautard, Olivier Py, Sophie Guibard, Jean-Pierre Garnier, Benjamin Porée, John Malkovich, Cécile Arthus, Jade Herbulot et Julie Bertin et Margaux Eskenazi.
Co-directeur, avec Lola Lucas, de la compagnie de la jeunesse aimable depuis 2003, il est l'auteur de six pièces de théâtre dont L'enfant meurtrier – pour lequel il a reçu les encouragements du Centre National du Théâtre. Il met en scène ce texte au Théâtre de l'Odéon (Ateliers Berthier) dans le cadre du Festival Impatience (2009). Il met en scène également ses adaptations du Chat Botté et de Peau d'Ane, créées au Maroc en 2010, puis en tournée en France. En 2014, il crée au Festival d'Avignon Falstafe de Novarina. En 2017, il met en scène Cyrano, d'Edmond Rostand. En 2019, il écrit et met en scène Galilée, d'après Brecht, et en 2021, il adapte avec Chloé Bonifay et met en scène Les Misérables, d'après Victor Hugo.
Depuis 2009, il est membre de la troupe du Nouveau Théâtre Populaire, avec qui il construit un théâtre de plein air dans un jardin de Fontaine-Guérin, village de mille habitants situé au cœur du Maine-et-Loire. Il y joue et signe des textes et mises en scène chaque été.