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Impressions de l'Ile des Morts / Richard Leacock
Titre : Impressions de l'Ile des Morts Type de document : document multimédia Auteurs : Richard Leacock, Monteur ; Hans Peter Litscher, Concepteur ; Alain Cuny, Interprète ; Isabelle Serbu, Interprète Année de publication : 1985 Importance : 50 min Présentation : couleur Note générale : Production : ICAV, (H) Enoch, Metatron, Arcanal
Participation : ministère de la culture et de la communication (DTS)Langues : Français (fre) Résumé : Alain Cuny est un acteur hors du commun. Le réalisateur s'en approche lors des répétitions et représentations du spectacle créé en Avignon (1985) par H.P. Litscher et inspiré d'un tableau de Böcklin ainsi que de textes inédits de Strinberg. Monolithique, l'acteur lit, dans la pénombre, le récit d'un homme revenant d'une île où les morts se reposent de leur vie terrestre en voyageant, immobiles.
Après une longue éclipse, Alain Cuny travaille aux côtés de Hans Peter Litscher une partition de textes de Strinberg empreinte du sceau de la mort. L'acteur qui connaît bien Strinberg semble entretenir avec lui une complicité d'ordre existentiel. Richard Leacock magnifie la présence de l'acteur à travers des extraits du spectacle. Il restitue la conférence de presse insolite d'Alain Cuny sur Strinberg, sa solitude résolue dans la loge, ses rapports orageux avec le metteur en scène, ses échanges surprenants avec quelques spectateurs choisis, notamment Jean-Claude Carrière. Un film-trace sur l'éphémère événement que constitue la représentation théâtrale. Le portrait d'un acteur bouleversant, irréductible au convenu, imprévisible, qui fascine par son exigeante remise en question du travail théâtral.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06062 IMP LEA RI doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (1/2) / Dominique Darzacq
Titre : Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (1/2) Type de document : document multimédia Auteurs : Dominique Darzacq, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 2000 Collection : Mémoire du théâtre Importance : 107 min Présentation : couleur Note générale : Production : Ina
Participation : ministère de la culture et de la communication (DMDTS)Résumé : Comédienne et costumière, Isabelle Sadoyan débute à Lyon à la fin des années 1940 aux côtés de Roger Planchon, dont elle va suivre le parcours théâtral pendant plus de vingt ans jusqu'à la création du TNP à Villeurbanne. Durant ce long et passionnant entretien avec Dominique Darzacq, ponctué de nombreuses photographies, outre ses origines modestes, elle évoque l'aventure de la décentralisation et de ses pionniers, des origines aux années 1970.
Elle se dit fille des massacres et des souffrances accumulées. De mère bulgare et de père arménien, Isabelle Sadoyan vit une enfance marquée par l'exil, le malheur, la pauvreté et le racisme. Elle veut être danseuse, elle sera costumière, puis comédienne. Au fil des stages, elle se lie d'amitié avec un groupe de jeunes comédiens pour qui le théâtre sera tout. Humble et souriante, elle arbore aujourd'hui la rondeur de ses 70 ans, dont un demi-siècle de carrière au théâtre et au cinéma. Au théâtre de La Tempête où elle joue "Trois femmes" de Catherine Anne, elle évoque Brecht et le Berliner, Marlène Dietrich, Jean Bouise, son époux, le cinéma de Losey et de Sautet, l'absolutisme de Chéreau ou la nervosité de Lassalle.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06122 I1/2 DAR DO doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (1/4) / Dominique Darzacq
Titre : Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (1/4) Type de document : document multimédia Auteurs : Dominique Darzacq, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 2000 Collection : Mémoire du théâtre Importance : 59 min Présentation : couleur Note générale : Production : Ina
Participation : ministère de la culture et de la communication (DMDTS)Langues : Français (fre) Résumé : Comédienne et costumière, Isabelle Sadoyan débute à Lyon à la fin des années 1940 aux côtés de Roger Planchon, dont elle va suivre le parcours théâtral pendant plus de vingt ans jusqu'à la création du TNP à Villeurbanne. Durant ce long et passionnant entretien avec Dominique Darzacq, ponctué de nombreuses photographies, outre ses origines modestes, elle évoque l'aventure de la décentralisation et de ses pionniers, des origines aux années 1970.
Elle se dit fille des massacres et des souffrances accumulées. De mère bulgare et de père arménien, Isabelle Sadoyan vit une enfance marquée par l'exil, le malheur, la pauvreté et le racisme. Elle veut être danseuse, elle sera costumière, puis comédienne. Au fil des stages, elle se lie d'amitié avec un groupe de jeunes comédiens pour qui le théâtre sera tout. Humble et souriante, elle arbore aujourd'hui la rondeur de ses 70 ans, dont un demi-siècle de carrière au théâtre et au cinéma. Au théâtre de La Tempête où elle joue "Trois femmes" de Catherine Anne, elle évoque Brecht et le Berliner, Marlène Dietrich, Jean Bouise, son époux, le cinéma de Losey et de Sautet, l'absolutisme de Chéreau ou la nervosité de Lassalle.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06100 IS1 DAR DO doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (2/2) / Dominique Darzacq
Titre : Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (2/2) Type de document : document multimédia Auteurs : Dominique Darzacq, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 2000 Collection : Mémoire du théâtre Importance : 88 min Présentation : couleur Note générale : Production : Ina
Participation : ministère de la culture et de la communication (DMDTS)Langues : Français (fre) Résumé : Comédienne et costumière, Isabelle Sadoyan débute à Lyon à la fin des années 1940 aux côtés de Roger Planchon, dont elle va suivre le parcours théâtral pendant plus de vingt ans jusqu'à la création du TNP à Villeurbanne. Durant ce long et passionnant entretien avec Dominique Darzacq, ponctué de nombreuses photographies, outre ses origines modestes, elle évoque l'aventure de la décentralisation et de ses pionniers, des origines aux années 1970.
Elle se dit fille des massacres et des souffrances accumulées. De mère bulgare et de père arménien, Isabelle Sadoyan vit une enfance marquée par l'exil, le malheur, la pauvreté et le racisme. Elle veut être danseuse, elle sera costumière, puis comédienne. Au fil des stages, elle se lie d'amitié avec un groupe de jeunes comédiens pour qui le théâtre sera tout. Humble et souriante, elle arbore aujourd'hui la rondeur de ses 70 ans, dont un demi-siècle de carrière au théâtre et au cinéma. Au théâtre de La Tempête où elle joue "Trois femmes" de Catherine Anne, elle évoque Brecht et le Berliner, Marlène Dietrich, Jean Bouise, son époux, le cinéma de Losey et de Sautet, l'absolutisme de Chéreau ou la nervosité de Lassalle.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06123 I2/2 DAR DO doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (2/4) / Dominique Darzacq
Titre : Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (2/4) Type de document : document multimédia Auteurs : Dominique Darzacq, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 2000 Collection : Mémoire du théâtre Importance : 48 min Présentation : couleur Note générale : Production : Ina
Participation : ministère de la culture et de la communication (DMDTS)Langues : Français (fre) Résumé : Comédienne et costumière, Isabelle Sadoyan débute à Lyon à la fin des années 1940 aux côtés de Roger Planchon, dont elle va suivre le parcours théâtral pendant plus de vingt ans jusqu'à la création du TNP à Villeurbanne. Durant ce long et passionnant entretien avec Dominique Darzacq, ponctué de nombreuses photographies, outre ses origines modestes, elle évoque l'aventure de la décentralisation et de ses pionniers, des origines aux années 1970.
Elle se dit fille des massacres et des souffrances accumulées. De mère bulgare et de père arménien, Isabelle Sadoyan vit une enfance marquée par l'exil, le malheur, la pauvreté et le racisme. Elle veut être danseuse, elle sera costumière, puis comédienne. Au fil des stages, elle se lie d'amitié avec un groupe de jeunes comédiens pour qui le théâtre sera tout. Humble et souriante, elle arbore aujourd'hui la rondeur de ses 70 ans, dont un demi-siècle de carrière au théâtre et au cinéma. Au théâtre de La Tempête où elle joue "Trois femmes" de Catherine Anne, elle évoque Brecht et le Berliner, Marlène Dietrich, Jean Bouise, son époux, le cinéma de Losey et de Sautet, l'absolutisme de Chéreau ou la nervosité de Lassalle.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06014 IS2 DAR DO doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (4/4) / Dominique Darzacq
Titre : Isabelle Sadoyan, de l'art et de l'artisanat (4/4) Type de document : document multimédia Auteurs : Dominique Darzacq, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 2000 Collection : Mémoire du théâtre Importance : 40 min Présentation : couleur Note générale : Production : Ina
Participation : ministère de la culture et de la communication (DMDTS)Résumé : Comédienne et costumière, Isabelle Sadoyan débute à Lyon à la fin des années 1940 aux côtés de Roger Planchon, dont elle va suivre le parcours théâtral pendant plus de vingt ans jusqu'à la création du TNP à Villeurbanne. Durant ce long et passionnant entretien avec Dominique Darzacq, ponctué de nombreuses photographies, outre ses origines modestes, elle évoque l'aventure de la décentralisation et de ses pionniers, des origines aux années 1970.
Elle se dit fille des massacres et des souffrances accumulées. De mère bulgare et de père arménien, Isabelle Sadoyan vit une enfance marquée par l'exil, le malheur, la pauvreté et le racisme. Elle veut être danseuse, elle sera costumière, puis comédienne. Au fil des stages, elle se lie d'amitié avec un groupe de jeunes comédiens pour qui le théâtre sera tout. Humble et souriante, elle arbore aujourd'hui la rondeur de ses 70 ans, dont un demi-siècle de carrière au théâtre et au cinéma. Au théâtre de La Tempête où elle joue "Trois femmes" de Catherine Anne, elle évoque Brecht et le Berliner, Marlène Dietrich, Jean Bouise, son époux, le cinéma de Losey et de Sautet, l'absolutisme de Chéreau ou la nervosité de Lassalle.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06101 IS4 DAR DO doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible J'étais Hamlet / Dominik Barbier
Titre : J'étais Hamlet Type de document : document multimédia Auteurs : Dominik Barbier, Monteur Année de publication : 1993 Importance : 70 min Présentation : couleur Note générale : Production : Fearless, Arcanal, CICV Montbéliard-Belfort.
Participation : académie expérimentale des théâtres, ministère de la culture (DDF, DTS), Radio FranceLangues : Français (fre) Résumé : Mon royaume pour un ennemi de l'Etat profère son Hamlet dans "Hamlet Machine". Deux ans avant sa mort, un portrait du dramaturge est-allemand Heiner Müller. Interviews de lui-même et de ses amis, extraits de mises en scène, images de l'histoire allemande d'hier et d'aujourd'hui témoignent de l'importance considérable de l'oeuvre et de l'engagement exemplaire de ce citoyen du monde.
Les Berlinois lui imputent la paternité de nombreuses blagues qui se chuchotaient de part et d'autre du mur, car Heiner Müller ne manquait pas d'humour. Sa vie et son oeuvre se "collent à la peau", sous le dénominateur commun d'une libre pensée, clairvoyante, courageuse et souvent poétique. Jamais l'homme ne renoncera au questionnement de l'histoire et du politique dont il pointe les contradictions. Jamais il ne se résignera au refoulement des blessures inguérissables ou aux opacités de circonstance. Malgré les tracasseries qui en résultèrent et la double vie entre l'est et l'ouest, à laquelle il fût contraint, lorsque le mur tombe, il questionne encore. "Si j'ai écrit en détenteur de la vérité... quelle tombe me protégera de ma jeunesse ?" écrit-il. Une oeuvre plus que jamais nécessaire.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06002 JET BAR DO doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Du jeu au théâtre / Pierrick David
Titre : Du jeu au théâtre Type de document : document multimédia Auteurs : Pierrick David, Monteur ; Dany Porché, Auteur ; Bernard Taillat, Monteur ; Jean Bauné, Auteur Editeur : Pays de la Loire : Scérén - CRDP Année de publication : 2006 Collection : Entrer en théâtre Sous-collection : Formation Importance : 159 min Présentation : couleur ISBN/ISSN/EAN : 2-86628-408-9 Prix : 29 € Note générale : Production : Pôle de ressources Théâtre Angers-Nantes
Participation : Villes de Genève, Nyon, Chêne-Bougeries, Canton de Genève, Berne, Volkart Foundation, JS Finance, banque Pictet & Cie, Vontobel Stiftung, Aprofim, association Jaques-DalcrozeLangues : Français (fre) Résumé : Oui, une salle de classe peut devenir un lieu de rêve, l'objet le plus banal être transcendé par l'imaginaire, l'adolescent inhibé se transformer en héros, le texte susciter un plaisir sonore et visuel. Mais à quelles conditions ?
Co-écrit par Jean Bauné et Dany Porché, du jeu au théâtre offre un parcours d'initiation au jeu théâtral à de jeunes enseignants et comédiens animant des groupes d'élèves ou d'amateurs de tous âges dans des dispositifs variés. Ce DVD explore les richesses du jeu dramatique ou jeu d'essai et du jeu théâtral en donnant des pistes pour créer la théâtralité du jeu.
Réalisé par le CRDP des Pays de la Loire, ce DVD inaugure une nouvelle collection nationale de formation du SCEREN, entrer en théâtre, dirigée par Jean-Claude Lallias.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06132 DUJ BAU JE doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Journal / Jean-Luc Lagarce
Titre : Journal Type de document : document multimédia Auteurs : Jean-Luc Lagarce (1957-1995), Monteur Année de publication : 1992 Importance : 51 min Présentation : couleur Note générale : Production : CICV Montbéliard-Belfort, J.-L. Lagarce Langues : Français (fre) Résumé : De juin 88 à août 90, ce journal intime vidéographique résume en notes télégraphiques deux années de la vie de son auteur, écrivain et metteur en scéne de théâtre. Maturité, reconnaissance, désirs, voyages... se cristallisent soudain autour du sida et d'une mort annoncée. "J'ai eu 33 ans, hip, hop, ça n'a pas traîné", note Jean-Luc Lagarce.
Entre espaces intime et public, bande son et images souvent décalées, et les mots qui, sans cesse, défilent à l'écran, les faits sont rapportés, tels quels, sans complaisance, suffisants pour susciter l'intérêt et l'émotion. Parfois un qualificatif déjoue l'écueil de la répétition et rappelle que chaque moment de vie est précieux et singulier. Ainsi des multiples rencontres nocturnes: "Christophe, qui apprend le chinois" ou "nuit très violente avec un type de Hambourg". Paris, Berlin, Besançon, lectures, amitiés, famille, événements politiques, expositions, refus d'un manuscrit, répétitions, carte postale reçue ou envoyée, ennuis d'argent, succès d'une mise en scène, douleur de l'amour, entrée dans le protocole de l'AZT, inquiétude des amis, valium...Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06043 JOU LAG JE doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Leçon de théâtre : Stanislas Nordey / Pascaline Simar
Titre : Leçon de théâtre : Stanislas Nordey Type de document : document multimédia Auteurs : Pascaline Simar, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1999 Collection : Collection Théâtre en compagnie Importance : 26 min Présentation : couleur Note générale : Production : POM films, Maison du geste et de l'image, les films de l'Estran, La Cinquième
Participation : CNC, ministère de la culture et de la communication (DMDTS, DDF, CNT), ministère de l'éducation nationale, Procirep, Ville de Paris, TGPLangues : Français (fre) Résumé : Stanislas Nordey, metteur en scène et directeur du théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis anime un atelier d'initiation théâtrale pour les élèves d'une classe de seconde du lycée Jean-Baptiste Lulli à Paris. Avec patience et pédagogie, il conduit ce B.A.-BA en matière théâtrale, qui a tout d'un cours d'éducation civique conçu de manière ludique.
Ce groupe d'adolescents est arrivé là par l'intermédiaire de son professeur de lettres et n'a pas vraiment choisi de passer six jours sur la scène d'un théâtre à faire des exercices qui engagent le corps, la sensibilité et la subjectivité. C'est difficile de se tenir debout devant les autres un long moment sans rien dire, de soutenir un regard, de tenter d'exprimer un désir qui, s'il est parfois éprouvé, n'en est encore qu'à l'heure des balbutiements pudiques. Mais quand Stanislas Nordey les amène à exprimer verbalement leur gêne, leur peur du ridicule, la nécessité qu'ils ressentent du respect de l'autre, l'effort du dépassement, on sent que la partie est déjà gagnée.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06006 LEC SIM PA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez / Maria Koleva
Titre : Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez : Leçon n°1 - Martine et le Cid Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1978 Collection : Poésie et vérité Importance : 52 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Résumé : Deux élèves incarnent L'Infante et Chimène. Parallèlement, la caméra suit Martine, l'Infante, dans sa vie quotidienne. Les deux espaces se prolongent, la bande son fait la médiation. Vitez évoque l'exigence acquise par les élèves du conservatoire, puis la misère artistique et matérielle dans laquelle ils se retrouvent souvent. Il espère qu'ils sauront faire pression pour que les choses changent.
Alors qu'elle fait sa gymnastique dans sa chambre, la respiration de Martine s'accélère, comme le rythme de la diction des vers de Corneille. Le professeur dit: "J'ai perdu le sens du texte. J'ai fait un rêve de vous, mais pas le rapport organique avec le texte, pas la relation historique, la matérialité qui fonde la vraisemblance. Qui joue tout cela : l'acteur ou le personnage ?" Vitez propose de rejouer la scène dans une autre configuration spaciale pour vérifier si les intentions et le jeu tiennent le coup. Martine écoute son répondeur, il n'y a pas de rôle pour elle dans cette distribution, son chat se love dans sa tristesse, elle se résout à remplir un imprimé de demande d'allocation d'aide publique. "Pense bien, ma Chimère à ce que tu veux faire ..."Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06112 L1 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez / Maria Koleva
Titre : Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez : Leçon n°1 - Martine et le Cid; Leçon n°2 - L'Ours ou Tchekov est-il misogyne? Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1978 Collection : Poésie et vérité Importance : 52 min + 49 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Résumé : Leçon n°1 - Martine et le Cid : Deux élèves incarnent L'Infante et Chimène. Parallèlement, la caméra suit Martine, l'Infante, dans sa vie quotidienne. Les deux espaces se prolongent, la bande son fait la médiation. Vitez évoque l'exigence acquise par les élèves du conservatoire, puis la misère artistique et matérielle dans laquelle ils se retrouvent souvent. Il espère qu'ils sauront faire pression pour que les choses changent.
Alors qu'elle fait sa gymnastique dans sa chambre, la respiration de Martine s'accélère, comme le rythme de la diction des vers de Corneille. Le professeur dit: "J'ai perdu le sens du texte. J'ai fait un rêve de vous, mais pas le rapport organique avec le texte, pas la relation historique, la matérialité qui fonde la vraisemblance. Qui joue tout cela : l'acteur ou le personnage ?" Vitez propose de rejouer la scène dans une autre configuration spaciale pour vérifier si les intentions et le jeu tiennent le coup. Martine écoute son répondeur, il n'y a pas de rôle pour elle dans cette distribution, son chat se love dans sa tristesse, elle se résout à remplir un imprimé de demande d'allocation d'aide publique. "Pense bien, ma Chimère à ce que tu veux faire ..."
Leçon n°2 - L'Ours ou Tchekov est-il misogyne? : La classe travaille "L'Ours" de Tchekhov. Un homme et une femme se déchirent sur fond de haine entre les sexes. La réponse apparaît au cour du travail : oui, l'écrivain russe nourrissait quelques aigreurs à l'égard du sexe "faible". Dans la rue, des hommes et des femmes manifestent et revendiquent, entre autres égalités, celles des sexes.
A l'écran, la manifestation du 1er mai et des annonces "rencontres". En voix off, le texte de Tchekhov. Sur scène, les "amabilités" pleuvent et dessinent une incompréhension et un ressentiment extrêmes entre les protagonistes. Vitez demande un engagement plus grand dans l'atrocité et la misogynie, qui n'en seront ainsi que plus comiques. Il dit sa conviction que la propre phallocratie de Tchekhov qui est là mise en scène. D'ailleurs, la seule femme qu'il semble avoir aimée fut la dernière, celle qui le trompait avec ardeur, alors qu'il était malade à Yalta... Une femme regarde les manifestantes féministes. Que cache son apparente indiférence ? La réalisatrice conclut : "Une manifestation est comme une femme. Elle n'a jamais le dernier mot, même si je le lui est donné."Note de contenu : documentaires Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06118 L1.2 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez : Leçon n°12 - Lire tout au théâtre / Maria Koleva
Titre : Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez : Leçon n°12 - Lire tout au théâtre : A) Apprendre à entendre les voix derrière l'écrit : Antoine Vitez lit L'Humanité en 1976, quel bonheur !; B) Pour le théâtre à tout prix avec rien; C) Le travail de l'acteur est celui du poète (sur les textes de Danièle Sallenave et Yannis Ritsos) Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 2002 Collection : Poésie et vérité Importance : 110 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Résumé : (A) "Faire théâtre de tout", telle pourrait être la devise de cette "leçon" d'Antoine Vitez avec ses élèves du Conservatoire. Tout écrit est potentiellement matière à théâtre, en l'occurrence ici les joureaux et plus précisément "L'Humanité", L'organe du parti communiste français. La rhétorique politique et militante à l'épreuve du plateau.
(B) et (C): les deux dernières parties de cette douzième "leçon" d'Antoine Vitez présentent, d'une part, de larges extraits de "Catherine", lecture-spectacle d'après le roman d'Aragon "Les Cloche de Bâle", réalisation majeure de Vitez qui fonde ce qu'on appellera le "théâtre récit" à la fin des années 1970; d'autre part, le travail sur la parole poétique (textes de Danièle Sallenave et Yannis Ritsos) avec les élèves du Conservatoire.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06131 L12 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez / Maria Koleva
Titre : Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez : Leçon n°3 - Le Barbouillé ou la Gaie Mort Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1978 Collection : Poésie et vérité Importance : 60 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Résumé : C'est Molière que la classe "soumet ici à la questio". Parallèlement, Maria Koleva suit Vitez, tous sens en ébulition, au jardin du Luxembourg. Belles digressions sur le théâtre et la guerre, où dans les deux cas il s'agit d'une mission impossible: inventer les moyens de gagner la bataille. Entraînement et simulation permettent la maîtrise du jeu".
Scène de ménage. Vitez renvoie aux fables de La Fontaine et aux contes de Perrault. Il suggère un engagement plus profond dans l'angoisse de ce couple, dans le faux suicide de la femme. Plus de sincérité va bonifier la farce et le grotesque. Il parle de la présence de la mort dans la farce, de l'importance de la nature chez Molière, de la misogynie de ce "Pinochet domestique" pour qui les femmes doivent rester à la maison au lieu d'aller au bal quand les maris n'y sont pas... Au fur et à mesure, la mise en scène s'invente: nous sommes sur une place en Provence, le jour pointe, le premier passant découvre ce mari ridicule et déchaîné, le vent aura fermé la porte, un oiseau répond: "Oui, oui, cause toujours !" Rires dans la classe. "J'ai déformé complètement votre projet", s'excuse coquettement Vitez.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06110 L3 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Sorti jusqu'au 22/03/2024 Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez / Maria Koleva
Titre : Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez : Leçon n°3 - Le Barbouillé ou la Gaie Mort; Leçon n°4 - Noces de sang ou la Création de l'obstacle Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1978 Collection : Poésie et vérité Importance : 60 min + 50 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Résumé : Leçon n°3 - Le Barbouillé ou la Gaie Mort : C'est Molière que la classe "soumet ici à la question". Parallèlement, Maria Koleva suit Vitez, tous sens en ébulition, au jardin du Luxembourg. Belles digressions sur le théâtre et la guerre, où dans les deux cas il s'agit d'une mission impossible: inventer les moyens de gagner la bataille. Entraînement et simulation permettent la maîtrise du jeu".
Scène de ménage. Vitez renvoie aux fables de La Fontaine et aux contes de Perrault. Il suggère un engagement plus profond dans l'angoisse de ce couple, dans le faux suicide de la femme. Plus de sincérité va bonifier la farce et le grotesque. Il parle de la présence de la mort dans la farce, de l'importance de la nature chez Molière, de la misogynie de ce "Pinochet domestique" pour qui les femmes doivent rester à la maison au lieu d'aller au bal quand les maris n'y sont pas... Au fur et à mesure, la mise en scène s'invente: nous sommes sur une place en Provence, le jour pointe, le premier passant découvre ce mari ridicule et déchaîné, le vent aura fermé la porte, un oiseau répond: "Oui, oui, cause toujours !" Rires dans la classe. "J'ai déformé complètement votre projet", s'excuse coquettement Vitez.
Leçon n°4 - Noces de sang ou la Création de l'obstacle : A l'ordre du jour : "Noces ce sang" de Garcia Lorca. "C'est bien Joué, mais Je veux voir et entendre autre chose. Je ne sais pas quoi. Il faut recommencer, peut-être on ne trouvera rien... Ce qui me plaît, c'est vous" , dit le professeur. Paris est innondé, la Seine déborde et charrie nos déchets. Vitez a visionné les images de cette leçon et répond, plus tard, aux questions de la réalisatrice.
La classe s'est remise au travail. Vitez s'explique sur un exercice qu'il affectionne et qualifie de passage obligé, la création arbitraire d'un obstacle, d'une difficulté, afin d'obliger les élêves à le contourner pour continuer à jouer. Il parle de son rapport aux objets qu'il aime peu nombreux, mais avec une destinée, une usure à l'intérieur du spectacle comme dans la réalité. Selon lui, c'est la contradiction entre le naturel et le simulacre, entre l'ordinaire et l'extraordinaire qui produit un effet artistique fort et l'émotion. Il revendique un travail sur l'extrême, le comble, ce saut qualitatif provoqué par l'accumulation d'accidents, de difficultés. "Le comble de la douleur peut être de jouer à la marelle! » dit-il.Note de contenu : documentaires Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06119 L3.4 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez / Maria Koleva
Titre : Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez : Leçon n°4 - Noces de sang ou la Création de l'obstacle Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1978 Collection : Poésie et vérité Importance : 50 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Résumé : A l'ordre du jour : "Noces ce sang" de Garcia Lorca. "C'est bien Joué, mais Je veux voir et entendre autre chose. Je ne sais pas quoi. Il faut recommencer, peut-être on ne trouvera rien... Ce qui me plaît, c'est vous" , dit le professeur. Paris est innondé, la Seine déborde et charrie nos déchets. Vitez a visionné les images de cette leçon et répond, plus tard, aux questions de la réalisatrice.
La classe s'est remise au travail. Vitez s'explique sur un exercice qu'il affectionne et qualifie de passage obligé, la création arbitraire d'un obstacle, d'une difficulté, afin d'obliger les élêves à le contourner pour continuer à jouer. Il parle de son rapport aux objets qu'il aime peu nombreux, mais avec une destinée, une usure à l'intérieur du spectacle comme dans la réalité. Selon lui, c'est la contradiction entre le naturel et le simulacre, entre l'ordinaire et l'extraordinaire qui produit un effet artistique fort et l'émotion. Il revendique un travail sur l'extrême, le comble, ce saut qualitatif provoqué par l'accumulation d'accidents, de difficultés. "Le comble de la douleur peut être de jouer à la marelle! » dit-il.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06111 L4 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez / Maria Koleva
Titre : Les Leçons de théâtre d'Antoine Vitez : Leçon n°5 - Andromaque ou l'Irréparable Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1978 Collection : Poésie et vérité Importance : 36 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Résumé : Deux élèves présentent une scène entre Hermione et sa suivante Cléone. Vitez fouille leurs gestes et leurs dires jusqu'à rendre chaque instant évident et dense, pour elles comme pour les spectateurs. Dans Paris, c'est la grève des éboueurs. Les ordures s'amoncellent sur les trottoirs et les images suggèrent la puanteur.
Il y a ces deux jeunes femmes qui disent superbement les alexandrins de Racine et les propos de la rue à propos de la grève, souvent agressifs et haineux, parfois compréhensifs. Une femme fouille des ordures. A-t-elle faim? Vitez interroge les intentions des interprètes, leur fait préciser et découvrir ce que raconte leur personnage, resitue la pièce dans son contexte: "C'est un siècle où quelqu'un peut être exécuté par le simple caprice d'une princesse. Cléone a conscience de l'irréparable, c'est le rôle des confidents et des suivants de retarder le moment ou le seuil de l'irrémédiable sera franchi." Il parle de l'odeur et des lacunes de la pellicule, de la mémoire qui est la vie même, de l'évolution du monde qui le laisse optimiste car elle engendrera de nouvelles contradictions...Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06103 L5 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Lire le théâtre à haute voix / Jean-Louis Cros
Titre : Lire le théâtre à haute voix Type de document : document multimédia Auteurs : Jean-Louis Cros, Monteur ; Philippe Minyana, Auteur ; Marie-Pia Bureau, Auteur ; Victor Dos Santos, Monteur Editeur : Bourgogne : Scérén - CRDP Année de publication : 2006 Collection : Entrer en théâtre Sous-collection : Formation Importance : 66 min Présentation : couleur Accompagnement : 1 livret ISBN/ISSN/EAN : 2-86621-470-6 Prix : 23 € Note générale : Production : Pôle de ressources Théâtre de l'académie de Dijon, CRDP de Bourgogne, CNDP Langues : Français (fre) Résumé : Lire est un plaisir qui se partage. Trouver la note, le rythme et la hauteur de voix pour entendre le texte...
Ce DVD propose la lecture du texte de théâtre à partir de trois expériences, avec des élèves comédiens, des lycéens et des écoliers, sur des textes contemporains.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06139 LIR BUR MA doc DVD DVD Théâtrothèque Sorti jusqu'au 24/12/2021 De Lorient à Pondichéry en compagnie d'Image aiguë / Stéphane Bergounioux
Titre : De Lorient à Pondichéry en compagnie d'Image aiguë Type de document : document multimédia Auteurs : Stéphane Bergounioux, Monteur Année de publication : 1999 Importance : 26 min Présentation : couleur Note générale : Production : DFI-TV
Participation : ministère de la culture et de la communication (DDF)Langues : Français (fre) Résumé : Depuis treize ans, Christiane Véricel mène une aventure théâtrale et humaine singulière. Avec sa compagnie Image aiguë, elle fabrique des spectacles avec des enfants venus des quatre coins du monde, où chacun s'exprime dans sa langue maternelle, où pourtant le sens se lit sans difficulté, grâce à la gestuelle, à l'accompagnement musical, à la joie de jouer. De Lorient à Pondichéry, Stéphane Bergounioux nous raconte sa dernière expérience en date.
A Lorient, sept jeunes Bretons sont sélectionnés à l'issue d'une semaine d'initiation à la pratique théâtrale. De Pondichéry arrivent six autres enfants, choisis de la même manière. Le spectacle se construit peu à peu, à partir de "rien". Au fil des improvisations, les enfants s'inventent un personnage, les objets et les cartons prennent vie, les situations se dessinent, l'histoire va naître. Chistiane Véricel organise, retient l'inattendu, engrange les matériaux, filme et photographie, car les répétitions se déroulent à six mois d'intervalle, école oblige. Quand le spectacle a lieu, chacun salue en savourant sa chance d'avoir été choiSi. Puis vient le départ, mais ils se retrouveront bientôt pour une tournée dans des pays qu'ils ne connaissent pas, où ils raconteront cette histoire qu'ils ont eux-mêmes inventée.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06089 DEL BER ST doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Olivier Py / Nicolas Baulieu
Titre : Olivier Py Type de document : document multimédia Auteurs : Nicolas Baulieu, Monteur ; Jacques Nerson, Concepteur ; Rémi Duhamel, Monteur ; Patrice Le Van Hiep, Monteur ; Serge Moati, Concepteur Editeur : (prod) Année de publication : 1999 Collection : Journal de la création Importance : 18 min Présentation : couleur Note générale : Production : Image & compagnie, La Cinquième.
Participation : CNC.Résumé : Ce numéro du magazine "Journal de la création" s’attache à faire découvrir l'un des plus prolifiques créateurs du moment dans le domaine du théâtre : Olivier Py, auteur, metteur en scène, comédien. Les interviews le surprennent en pleines répétitions du "Visage d’Orphée" pour la cour d’honneur du Palais des Papes. Le projet est d'envergure : écriture et mise en scène d'un long poème épique, dit quatre heures durant par 18 acteurs.
Olivier Py aime à se définir comme "poète, homosexuel et catholique" ! Personnage hors norme dans tous les cas qui, à 32 ans, fait preuve d’une maturité étonnante et inspirée. On le suit se confrontant à la mise en jeu de son propre texte, le corrigeant en modifiant humblement la musique, ou étrangement serein à quelques minutes de la première représentation. Amoureux fou de ce qui fait théâtre et poésie, il pose sur la civilisation dont il fait partie un regard grave : "Il n’y a plus de poème en France. La politique culturelle se limite à un projet de consolation de l’Occident qui a perdu son sens, à un époussetage du patrimoine." Olivier Py s’emploie à combler les manques : redécouvrir son imaginaire, ne pas garder le poème pour soi, faire signe, généreusement.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06120 OLI BAU NI doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Paris-Nord - Attractions pour noces et banquets / Jacques Bonnaffé
Titre : Paris-Nord - Attractions pour noces et banquets Type de document : document multimédia Auteurs : Jacques Bonnaffé, Monteur ; Catherine Jacob, Interprète Année de publication : 1989 Importance : 49 min Présentation : couleur Note générale : Production : CDN productions, La Sept, Arcanal, Théâtre Ouvert, Vecteur vidéo
Participation : CG Nord-Pas-de CalaisRésumé : Suite au triomphe du spectacle à Théâtre Ouvert en 1986, le journal de bord filmé des comédiens de retour au pays natal sur fond de musique populaire. Dans un ryhme d'enfer défilent extraits du spectacle, dédale des salles d'accueil, scènes de la vie quotidienne des gens du Nord (la rue, les cafés, les fêtes) ; un voyage effréné à l'intérieur de la mémoire populaire et du parler du Nord.
Jacques Bonnafé réalise un documentaire picaresque à la croisée du théâtre et de la vie dans son pays d'origine et de prédilection pour lequel il éprouve une passion et une nostalgie infinie. On retourne aux sources du spectacle et du personnage de Cafougnette, héros populaire du Nord inventé au début du siècle par le poète mineur de fond Jules Mousseron, dont les histoires comiques et grivoises se racontent encore aujourd'hui à l'occasion des fêtes familiales. Avec la complicité corrosive de Catherine Jacob le théâtre de Jacques Bonnafé explore un répertoire linguistique savoureux qui puise son inspiration au théâtre de foire, au cabaret et au music-hall.Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06106 PAR BON JA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Paroles tues ou Aimer à Paris en étrangère... (1) / Maria Koleva
Titre : Paroles tues ou Aimer à Paris en étrangère... (1) Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Année de publication : 1989 Importance : 108 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Langues : Français (fre) Résumé : "Chaque mot est vrai" dit Maria Koleva en préambule. Ce film en deux parties, s'articule autour de la correspondance échangée entre Antoine Vitez et la réalisatrice. Terminé en 1989, comme pour clore une aventure d'une quinzaine d'années, ce "ciné-roman" intercale des images parfois tournées en 1976. "Un film réalisé dans une totale liberté", précise-t-elle encore au générique final.
Mots d'amour entre un brillant intellectuel, homme de théâtre, et une cinéaste bulgare, "exilée" à Paris. Voix off, comédiens jouant à la fois leur propre rôle et les personnages de Maria et d'Antoine, Vitez énervé et charrné devant l'objectif de la caméra, intimité et considérations philosophiques, plans fixes, montage déroutant et cohérence inattendue... Une correspondance riche, amoureuse, érotique, haineuse, jalouse, amicale, banale. On y parle de voyages, de théâtre et de cinéma, de livres, de politique, d'exil, de projets communs, du travail de chacun, de rupture, de la Bulgarie, de la bible, de se rendre les clefs, de solitude, d'un enfant qui ne naîtra pas, d'une autre femme, d'estime mutuelle...Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06064 PA1 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Paroles tues ou Aimer à Paris en étrangère... (2) / Maria Koleva
Titre : Paroles tues ou Aimer à Paris en étrangère... (2) Type de document : document multimédia Auteurs : Maria Koleva, Monteur Année de publication : 1989 Importance : 75 min Présentation : couleur Note générale : Production : Maria Koleva films Résumé : "Le film sera très beau, unique, comme cette année de cours dont je me souviendrai comme d'une année de bonheur." La relation passionnelle semble s'être quelque peu assoupie, pour laisser place à l'évidence de l'amitié. Dans cette seconde partie, Maria Koleva insère de nombreux extraits des "Leçons de théâtre d'Antoine Vitez", tournées au conservatoire en 1976.
Alex est à Moscou, toujours ému lorsqu'il retrouve la Place Rouge et l'odeur de l'essence soviétique. "Tu n'as pas un peu de temps à jeter hors de ta vie? Jette-le dans une lettre. J'ai vraiment envie de recevoir un morceau de ton temps enveloppé d'un air moscovite." Sont encore échangées de belles pensées sur la création avec l'être aimé comme expression de l'amour, "le genre des âmes", la trahison de ses racines, "le petit monde de Paris, vieux de 40 ans, ce qui est pire que d'être vieux de 2000 ans", le caractère laborieux du montage, les conditions financières comme alibi à la fatigue, la "pollution" de la langue française par l'accent bulgare, et bien d'autres choses encore...Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06102 PA2 KOL MA doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Patrice Chéreau, leçons de théâtre / Stéphane Metge
Titre : Patrice Chéreau, leçons de théâtre : leçon 1 : Travail à la table; leçon 2 : Scène de groupe; leçon 3 : Monologue Type de document : document multimédia Auteurs : Stéphane Metge, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1999 Collection : Henri VI - Richard III de W. Shakespeare (fragments) Importance : 3 x 25 min Présentation : couleur Note générale : Production : Azor films, La Cinquième, France 3
Participation : CNC, ministère de la culture et de la communication (DMDTS), CNSADRésumé : En cinq courts documentaires thématiques, Stéphane Metge recompose la proposition de travail de Patrice Chéreau aux élèves de troisième année du conservatoire national d'art dramatique de Paris. Loin d’une pédagogie classique, c’est en entraînant la classe dans l’élaboration d’un spectacle fait de fragments de deux pièces de Shakespeare que le metteur en scène transmet son enseignement.
leçon 1 : Travail à la table
Lecture des pièces. Ils sont tous assis autour d'une table ; les visages juvéniles trahissent l’admiration et l’inquiétude, chacun semblant se demander s’il "sera à la hauteur". Patrice Chéreau précise le propos : il ne s’agit pas d’écouter le rôle dévolu à chacun pour la commodité de la lecture, mais de comprendre ce que leur racontent ces pièces, d’en chercher et d’en trouver les sens. Sans jamais endosser une attitude professorale, il précise les liens unissant les deux pièces écrites à dix ans d’intervalle, resitue l’œuvre dans son cadre historique, explique les mots et les personnages. "La lecture n’est pas votre sport favori", conclut-il. Et il établit une distribution définitive afin que chacun affronte concrètement son rôle. La lecture devient alors plus fluide, moins contractée...
leçon 2 : Scène de groupe
Les élèves-comédiens ont déjà investi un plateau de théâtre et revêtu des costumes de répétition qui les aideront à entrer dans leur rôle. On s’attarde sur la psychologie complexe de la Reine Marguerite… Les corps se mettent en jeu, les mouvements de groupe, les entrées et sorties s’esquissent, l’équipe se fonde et s’approprie le texte peu à peu.
Avec une énergie et une générosité sans faille, allant et venant parmi les élèves, précédant et accompagnant leurs gestes, Chéreau est au travail, c’est-à-dire dans le questionnement du texte en même temps qu’il en pointe les lignes de force, qu’il en dévoile les intentions. C’est de l’intelligence de l'oeuvre que doit découler le déplacement, et non l’inverse. Une grande humilité face au texte est donc nécessaire, avant de (et de lui) "rentrer dedans". "Tout n’est pas important dans une scène, explique-t-il, l’important d’une réplique peut être dans la suivante qu’elle amène." "Tu t’affaiblis en te rapprochant de lui", indique-t-il encore. "Amuses-toi", lance-t-il à l’une des comédiennes. "Ne te tourne pas en même temps qu’elle, sinon tu lui voles sa réaction", dit-il à une autre.
leçon 3 : Monologue
En prologue à cette leçon, Chéreau donne son point de vue sur le personnage de Richard III. S’inscrivant contre une version univoque et caricaturale qui le tire vers le fascisme - version souvent défendue par les Anglais -, il fait sien le postulat de Planchon qui donne à ce personnage une dimension plus ambiguë et complexe.
Ce monstre rempli de haine qu'est Richard III est aussi séduisant que cruel : là est l’intérêt et le problème. Chéreau s'emploie à donner à Jérôme, à qui est dévolu le rôle titre, la possibilité de restituer dans son jeu toutes les intonations et les contradictions du personnage . "Il faut que le mal ait le visage du bien." Par des métaphores simples et limpides, il donne des clefs, ouvre des accès. Déjà, il importe de prendre le futur public en compte : "Tourne-toi vers le public." Jérôme écoute, cherche, propose, recommence. Le corps se contorsionne au fur et à mesure que le comédien maîtrise la torsion de l’esprit du personnage. Peu à peu, il fabrique sa boiterie, son bras mort, sa bosse. La musique ponctue et rythme les tirades. Richard III est là.
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06098 PA2 MET ST doc DVD DVD Théâtrothèque Disponible Patrice Chéreau, leçons de théâtre / Stéphane Metge
Titre : Patrice Chéreau, leçons de théâtre : leçon 4 : Le choeur des femmes; leçon 5 : Paroles d'élèves Type de document : document multimédia Auteurs : Stéphane Metge, Monteur Editeur : (prod) Année de publication : 1999 Collection : Henri VI - Richard III de W. Shakespeare (fragments) Importance : 2 x 25 min Présentation : couleur Note générale : Production : Azor films, La Cinquième, France 3
Participation : CNC, ministère de la culture et de la communication (DMDTS), CNSADLangues : Français (fre) Index. décimale : 792.028 art de l'acteur Résumé : leçon 4 : Le choeur des femmes
Dans les cours d'art dramatique, il y a toujours autant de filles que de garçons. Or, le répertoire mondial offre moins de rôles féminins que masculins, trois pour dix dans Shakespeare. Comment trouver des rôles, de la matière pour les filles? Chéreau pensait aux "Bacchantes" d'Euripide, avant de concevoir l'ensemble des rôles des femmes dans ces deux pièces comme l'équivalent d'un chœur.
Dans le texte shakespearien, les femmes sont dépossédées du pouvoir ; elles en sont les victimes, broyées par le rouleau compresseur de l’histoire et de leurs bourreaux. Incapables de faire le deuil, toutes en déplorations et lamentations, elles forment une polyphonie de la douleur, se répondant et surenchérissant comme dans la tragédie grecque. "Il faut inventer une fonction de pleureuse qui n’existe pas chez nous, dit le metteur en scène. C’est ce qui est beau, toujours, au théâtre, cette douleur active. Dire je n’y arrive pas est un péché d’orgueil ; il faut travailler et c’est dans l’effort que quelque chose se trouve, souvent à son insu." Les élèves habitent de mieux en mieux leur texte, l’espace, leur corps. Sans nul doute, ces leçons qui n’en ont pas l’air portent leurs fruits.
leçon 5 : Paroles d'élèves
Au terme de cette expérience, les étudiants témoignent, chacun face à la caméra. Pour tous, l’exercice est précieux, car c’est une première vraie confrontation avec la pratique de l’acteur. Il ne s’agit plus de montrer individuellement son talent dans le cadre d’une classe, mais de mener à bien et dans l’urgence le projet d’un metteur en scène. Assurément, la rencontre fut féconde.
Ils disent tous que "Je ne sais pas" est la phrase la plus souvent prononcée par Patrice Chéreau, tout en étant unanimes dans leur admiration pour sa générosité, son savoir-faire et ses dons inouïs. Dans cette "traversée", ils ont cherché ensemble, dans la confiance et l’absence de jugement. Propulsés par l’énergie, le désir, l’investissement passionné du meneur de jeu, ils se sont donnés à fond, "accouchant" naturellement des leçons reçues au cours de leur cursus, toujours tenus en alerte, en vigilance, poussés vers le mieux. Ils disent aussi le prix à payer, leur peur, leur remue-ménage intime. "Grâce à lui, j’ai compris que ça a du sens de faire du théâtre", dit l’un d’eux. (Les cinq "Leçons" sont diffusées sur une même cassette).Note de contenu : documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Section Localisation Disponibilité 06086 792.028 CHE LE DVD DVD Théâtrothèque Disponible